30 ABRIL 1900

TEATRO. EN HONOR DE MARIO. 

Solemne y severa resultó anoche la velada dispuesta en el Teatro Principal en honor del insigne actor granadino Emilio Mario. El teatro estaba espléndido y brillantísimo, en bancos, plateas y butacas lucían su belleza las hermosas hijas de esta tierra. Se representó primeramente la admirable comedia de Tamayo "Lo Positivo", y en honor a la verdad declaro que desde que muy joven la vi hacer a Elisa Boldún, a Rafael Calvo, Victoriano Tamayo y Ballesteros, si la memoria no me es infiel, jamás había podido apreciar tantos primores y tantas bellezas de ejecución. Cuando se ve representar de esa manera una comedia como "Lo Positivo" se advierte lo que vale esa época de la literatura dramática en la historia de nuestro teatro simbolizan los dos genios más excelsos Tamayo  y Loyola.

ELISA BOLDÚN (1843-1915)

Esa de "Lo Positivo" es la realidad artística que puede llevarse al teatro, esos los caracteres humanos idealizados que debían de ofrecerse a la consideración del público y al análisis de la crítica. El Teatro no podrá ser nunca clínica de histéricos, ni sala de disección; a lo sumo podría dejar de ser templo de las Artes para convertirse en cátedra de filósofos puestos.

Luego, cuando a esa realidad y a esos caracteres  se les da vida por artistas cómo la Cobeña, Cuevas, Rausell y Colom, la creación del genio aparece en toda la esplendidez  de su grandeza. Carmen Cobeña consiguió anoche uno de sus más legítimos triunfos de la temporada. Así  debió crear Tamayo la Cecilia de su comedia; así debió de imaginarla, bella,  delicada, sensible, con alma de ángel que triunfa  de las pequeñeces de la vida al primer choque con la calidad de las miserias humanas. En las escenas finales el segundo acto estuvo sublime, inspirada; arrebato al público que la hizo subir a escena cuatro veces. Cuevas, cuyo mayor mérito es la flexibilidad de su talento artístico, interpretó de admirable modo el papel de Rafael, consiguiendo justos y entusiastas aplausos en diferentes escenas. Rausell y Colom completaron el conjunto que como se ha dicho resultó primoroso.

CARMEN COBEÑA JUNTO A GALDÓS (1910)

Después de la Comedia he alzó el telón nuevamente y apareció el busto de Mario rodeado por las actrices y actores de la compañía y nuestro querido compañero Rodolfo Gil que representaba al Liceo famoso de nuestra ciudad. El cuadro era severo y artístico. Carmen Cobeña leyó el delicado monólogo de Eusebio Blasco "Callad que no se despiste", que el gran actor Mario recitó muchas veces. La bella actriz puso su alma toda en la poética y hermosa escena siendo muy aplaudida. La  Soriano leyó después, admirablemente, una entusiasta poesía de D. Aureliano del Castillo recibiendo muchos aplausos. Tocó  el turno a Rodolfo Gil que leyó la composición siguiente:

¡Honor a Mario!

Cuál el gigante roble que el rayo hiere

 y el Ciclón arrastra, 

de la cumbre rodó; 

de aquella cumbre de fulgores celestes coronada,

en que la admiración quema su incienso

y el arte esculpe su mejor estatua.

En el bosque sagrado de laureles

aún su nombre es escucha;

aún encantada verle espera otra vez

verle la muchedumbre

cuando el aplauso a la comedia estalla,

aún en la escena revivir parece

el eco grato de su voz templada...

Poder de la ficción.

Ficción hermosa que el talento

despierta en nuestra alma. 

Cayó a tierra su cuerpo,

más su espíritu

en nuestra escena resucita y vaga;

en esta escena fulgida y gloriosa

que siempre hallaron inmortales plantas.

Aquí donde brillan

los colosos del teatro español;

donde la fama con el Oro del Dauro

hizo coronas, 

con flores de los cármenes,

guilnaldas.

Aquí donde Liceo a los artistas

siempre rindió  las triunfadoras Palmas;

aquí donde Romea y la Matilde

un monumento a Maiquez levantaron;

¡aquí donde la historia del teatro

de nuestra historia fue brillante página!

Honrad a Mario, el granadino ilustre,

que honor que a él se tribute es de su patria.

Apartad de las sombras de la vida

el corazón, la mente y la mirada

y fijad un punto en los fulgores

que el arte noble de su trono irradia.

En él está la luz, en él la gloria

¡Dichoso el que después de la batalla gustó,

con la sonrisa entre los labios,

del triunfo halagador la miel premiada.

Dichoso el qué abrazado a su bandera murió

en el mundo pero no en las almas!

Mario no ha muerto: vive entre nosotros. 

La admiración colócale en sus aras,

su afecto y culto artistas ríndale, 

su recuerdo de amor le da Granada.

Entusiastas aplausos acogieron estos versos de los que nada decimos porque se trata de un compañero y la justicia pudiérala tomar por lisonja o verdadero cariño. Lo propio nos sucede con la hermosa poesía que sigue, original del altísimo poeta, muchas veces laureado, Miguel Gutiérrez, que leyó muy bien Agapito Cuevas arrancando unánimes aplausos.

AGAPITO CUEVAS

Cuna a Mario dio Granada,

le dio el teatro su gloria

mas nunca de su memoria

quedó la patria borrada.

Que para ceñir un muro

a su figura gentil

le dio su plata el Genil,

oro el riquísimo Dauro.

Aunque no llevó prendida

noble espada de guerrero

fue cumplido caballero

en la escena y en la vida.

De la fantástica tragedia

huyó los negros horrores;

pero exquisitos primores

supo hacer de la comedia.

Artista fue soberano,

luz de verdad y belleza

porque arte y naturaleza

en él se dieron la mano.

Cayó eclipsado su genio

que el mismo sol se oscurece;

mas su gloria resplandece

sin nubes en el proscenio.

Con él su patria ciudad

laurel y aplausos comparte.

Aplaudid, la voz del arte

suena en la inmortalidad.

Terminada la lectura, actrices y actores depositaron hermosas coronas de laurel ante el busto del inolvidable actor y Rodolfo Gil una muy elegante, de laurel de plata con lazos negros en que se lee: “A Emilio Mario, el Liceo de Granada” en tanto que la orquesta tocaba una marcha fúnebre, y de las bambalinas caía una lluvia de hojas de laurel. El público hizo que se levantara el telón dos veces, para unir sus aplausos al homenaje que al insigne granadino tributaban los artistas de la Compañía. La solemnidad resultó severa y brillante, digna del gran actor de Granada y de la Cobeña y sus compañeros. La fiesta terminó con la comedia “Pobre Porfiado” que la Soriano, Cuevas y Colom interpretaron con primoroso arte. ¡Qué hermosura ver y oír comedias dichas de ese modo!

Esta noche “El Padre Juanico” celebrada obra de Guimera. La función que se celebrará mañana en el Teatro Principal promete ser muy lúcida. En el programa figura un estreno el de: “Teatro feminista” obra que viene precedida de gran fama, y en la que la hermosa Carmen Cobeña, encuentra ocasión de lucir sus condiciones de artista eminente. Por exigirlo así el papel que hace en dicha obra la Sra. Cobeña, cantará varios cuplets.

NUEVO ABONO: La empresa del Teatro Principal abre un nuevo abono por nueve funciones que empezarán a contarse desde el sábado 5. Los precios y condiciones son los mismos del actual.

NOTA ACTUAL 1: El Teatro Principal, luego conocido por el nombre de Teatro Cervantes, se ubicaba en la plaza del Campillo. Cuenta Gómez Moreno en su “Guía de Granada” (1892):

“Habiéndose derribado en 1787 el antiguo, el Ayuntamiento quiso construir este, cuya obra se empezó 1802 (…) y a los ocho años el conde Horacio Sebastiani, general de las tropas francesas que invadían el país, hizo proseguir los trabajos con gran celeridad, obligando a los ricos y aristócratas a facilitar las cantidades necesarias (…) y se estrenó con nombre de Teatro de Napoleón (…) No es muy espacioso, pero sólido; los relieves de su embocadura son de D. Manuel González y apenas quedan ya restos de las excelentes decoraciones que pintaron para él tan buenos escenógrafos como Muriel, padre e hijo, Aranda, Giuliani y otros. Las columnas de mármol blanco, algo mudéjares, pertenecieron al convento de Sancti Spiritus y las pusieron aquí cuando su demolición”.

NOTA ACTUAL 2: El Liceo de Granada era una Sociedad Literaria, la única que había en la ciudad: el Liceo Artístico y Literario, cuya sede estaba instalada en una de las salas pertenecientes al Teatro Principal. Fue fundado en 1838.

NOTA ACTUAL 3: Emilio Mario (Granada, 30 de enero de 1838 - Madrid, 1899), actor, director de escena y empresario teatral español, padre del comediógrafo Emilio Mario (hijo).

EMILIO MARIO CHAVES (1838-1899)

Como escenógrafo en particular destacó por su rechazo a los convencionalismos y tópicos que dominaban la escena de la época, como que los tontos eran peludos, los sabios calvos, los militares bigotudos, los banqueros con patillas, o los maridos celosos con largos mostachos. También repudió el que que no se pudiese empezar en silencio o los actores no pudiesen volver la espalda jamás al público. En escenas de sillón y tertulias domésticas agrupaba con naturalidad, de frente, de espalda o de perfil, como en una verdadera reunión de personas que conversan, ya que consideraba que el escenario no es un escaparate de maniquíes, colocados cada uno en su lugar para mejor visión del viandante, sino un reflejo de la realidad cotidiana, y en cuanto a la indumentaria se servía de la más común, no de la más lucida.